KTO - Kulturalne To i Owo

  Zofia Stryjeńska – malarka i Dorota Landowska – aktorka. Obie panie „spotkały się” w jednym miejscu i jednym czasie w spektaklu teatralnym, którego premierę zaprezentowała TVP Kultura 23 listopada 2021 roku. Dorota Landowska jako Zofia Stryjeńska. Fot. Facebook TVP Kultura Monodram „ Stryjeńska. Let’s dance Zofia!” to nie jest rzecz całkiem nowa. Jego premiera odbyła się niemal równo trzy lata temu w Centrum Spotkań Kultur w Lublinie. U podstaw scenariusza napisanego przez Annę Dudę legła książka „Stryjeńska. Diabli nadali” Angeliki Kuźniak. Spektakl wyreżyserowała Joanna Lewicka (reżyserią telewizyjną zajęli się Anna Duda i Mariusz Bonaszewski ), która do roli tytułowej zaprosiła Dorotę Landowską , aktorkę, która ma na swoim koncie wiele znakomitych kreacji filmowych i teatralnych (obecnie jest w zespole warszawskiego Teatru Polskiego, w którego najnowszej premierze, „Wiśniowym sadzie” Czechowa, gra rolę Warii). Żyjąca na przełomie XIX i XX wieku Zofia Stryjeńska uchodzi dziś

Niecały miesiąc temu mieliśmy możliwość obejrzenia w Teatrze TVP piątą inscenizację „Lata w Nohant” Iwaszkiewicza. 22 listopada 2021 roku pokazano zaś czwartą realizację telewizyjną „Balladyny” Juliusza Słowackiego. Wszystko wskazuje na to, że tendencja narodowo – patriotyczna w tym medium publicznym trzyma się mocno. Katarzyna Ucherska (Balladyna) i Paulina Szostak (Alina). Fot. Jan Bogacz/TVP Nie mam nic przeciwko prezentacji w największym teatrze w Polsce, jakim jest Teatr Telewizji (choć jego oglądalność spada z sezonu na sezon) rodzimej   klasyki, ba, nie przeszkadza mi powtarzalność realizowanych tytułów pod warunkiem, że każda kolejna inscenizacja przynosi coś nowego, odkrywczego, a nawet kontrowersyjnego. Bo tylko wtedy jest sens pokazywania znanej, choćby z lektury szkolnej, historii. Ważne są również kreacje aktorskie – w poprzednich spektaklach telewizyjnych tytułową bohaterkę zagrały: Zofia Kucówna (w reżyserii Ewy i Czesława Petelskich), Krystyna Janda (u Olgi Lipińskiej

  „Mickiewicz w pieśniach” to koncert zaiste magiczny. Uczestnicząc w nim w Ostrowieckim Browarze Kultury 21 listopada 2021 miałem nieodparte wrażenie, iż oto przeniosłem się w zamierzchłe czasy pobierania nauki w szkole podstawowej, gdy raz w miesiącu nauczyciele w ramach ukulturalnienia zganiali nas do sali gimnastycznej, byśmy tam słuchali muzyki najczęściej tak zwanej poważnej. Małgorzata Kowalska, Renata Drozd i Marcin Brykczyński. Fot. Krzysztof Krzak Adam Mickiewicz, jak wszyscy wiedzą, wielkim poetą był. Wieszczem był, cokolwiek by to oznaczało zarówno w jego, jak i nam współczesnych czasach. Przypomniał o tym narrator tego montażu słowno – muzycznego zorganizowanym przez Fundację Instytut Świętokrzyski i Miejskie Centrum Kultury w Ostrowcu Świętokrzyskim przy wsparciu finansowym Fundacji Agencja Rozwoju Przemysłu (jej celem jest – jak czytamy na stronie fundacji -   „niesienie pomocy najbardziej potrzebującym, uwrażliwianie na ich los, aktywizowanie i wspomaganie w rozwoj

Przyznam, że umknęła mi telewizyjna premiera „Miłosierdzia”, spektaklu opartego na powieści Jeana Raspaila w reżyserii Michała Chorosińskiego, która odbyła się na kanale TVP Kultura w drugi dzień po Święcie Niepodległości. Na szczęście, jak przystało na produkt dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci”, spektakl można bez trudu znaleźć w Internecie.   Jakub Kornacki i Paweł Lipnicki. Fot. TVP Kultura 2 „ Miłosierdzie” to ostatnia niedokończona zresztą powieść zmarłego w ubiegłym roku francuskiego pisarza i podróżnika, Jeana Raspaila . Pisał ją przez kilkadziesiąt lat i wydał w 2018 roku, w tym samym roku książka ukazała się w przekładzie Martyny Borowicz w Polsce i poprzedzona specjalnym „Listem do moich polskich czytelników”. Wydawnictwo Dębogóra, które ją opublikowało, reklamuje powieść jako mocny metafizyczny thriller, tudzież jako pamflet zamieniający się w moralitet. Co z tego pozostało w spektaklu Michała Chorosińskiego (prywatnie m

  Bez nachalnej reklamy, jakby wstydliwie, trzy lata po realizacji, w niszowej TVP Kultura odbyła się we wtorkowy wieczór (9 listopada 2021 r.) premiera sztuki „Falowiec” Moniki Milewskiej w reżyserii Jakuba Pączka. Janusz Chabior jako Inżynier. Fot. WFDiF Tekst jest pokłosiem konkursu zamkniętego rozpisanego w 2016 roku przez Stowarzyszenie ZAiKS i Wytwórnię Filmów Dokumentalnych i Fabularnych na utwór dramatyczny dla Teatroteki, czyli projektu WFDiF o charakterze edukacyjnym i artystycznym. Sztuka Moniki Milewskiej otrzymała w rzeczonym konkursie wyróżnienie, a przed dwoma laty na festiwalu Teatroteka Fest uznana została za najlepszy tekst dramatyczny. Autorski pomysł można, najkrócej rzecz ujmując, zawrzeć w stwierdzeniu, że chodziło o pokazanie historii najnowszej Polski na przykładzie grupy mieszkańców tak zwanego Falowca, drugiego (po wiedeńskim Karl – Marx – Hofie) najdłuższego bloku w Europie, mającego 860 metrów długości, 16 klatek schodowych, blisko 2 tysiące mieszkań zami

  Równo dwa lata po premierze, 8 listopada 2021 roku, Kielecki Teatr Tańca zaprezentował swój spektakl „Brodzić po wodzie” w Ostrowieckim Browarze Kultury. "Brodzić po wodzie". Scena zbiorowa. Fot. Stanisław Dunin - Borkowski Trzykrotne (ze względu na ogromne zainteresowanie widzów) pokazanie tego przedstawienia w Ostrowcu Świętokrzyskim było możliwe dzięki programowi Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca „Scena dla Tańca 2021” finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Głównym jego założeniem jest umożliwienie szerokiej publiczności regularnego dostępu do programu prezentacji wydarzeń artystycznych z dziedziny tańca ze szczególnym uwzględnieniem obszarów, gdzie nie ma stałej oferty spektakli tanecznych lub nie jest prowadzona stała działalność artystyczna w dziedzinie tańca. Jednym z wnioskodawców tego programu był Kielecki Teatr Tańca , który zaprosił na zasadzie partnerskiej współpracy trzy ośrodki kultury. Jednym z nich jest Miejskie Centrum Kultu

Po 40 latach od ostatniej płyty muzycy legendarnej grupy ABBA wydali płytę „Voyage”. Już po pierwszym jej przesłuchaniu każdy fan szwedzkiego kwartetu wie, w liczbie których znajduje się też piszący te słowa, wie, że warto było czekać.   Okładka płyty ABBY. Fot. materiał prasowy Pierwsze sygnały o możliwości powrotu ABBY zaczęły się pojawiać już trzy lata temu, a kilka miesięcy zainteresowanie nią podgrzewały single – zwiastuny z piosenkami „I Still Have Faith In You” , „Don’t Shut Me Down” i „Just A Notion”. W sumie na krążku znajduje się dziesięć utworów spółki autorsko - kompozytorskiej Benny Andersson i Björn Ulvaeus , która do perfekcji opanowała sztukę tworzenia nieskomplikowanych, melodyjnych, łatwo wpadających w ucho i dostarczających pozytywnej energii utworów, o czym świadczy kariera zespołu z lat 70. i 80. minionego wieku. Nie inaczej jest w przypadku płyty „Voyage”. Już od otwierającej ją piosenki „I Still Have Faith In You” aż po monumentalną, poruszającą „Ode To Free